In piena e armoniosa collaborazione e unendo le rispettive competenze, il Liceo Musicale e Coreutico UNDA MARIS – Form@t offre un corso di studi in linea con le nuove direttive ministeriali con la certezza di un’offerta formativa personalizzata e ulteriormente arricchita rispetto agli standard richiesti dal Ministero, grazie alla specifica esperienza delle due aziende.

Per informazioni dettagliate sulla struttura dei corsi e l’offerta formativa visita la sezione LICEO MUSICALE

Le lezioni si svolgeranno presso la nostra sede in via Spagna, 16.

M° Cristiano Rossi

Discende da una famiglia di artisti bolognesi, ed inizia precocissimo, a nemmeno cinque anni, lo studio del Violino con una tale convinzione che lo porta a diplomarsi, a soli 16 anni, al Conservatorio di Bologna alla Scuola di Sandro Materassi.

Intraprende subito l’attività concertistica vincendo importanti concorsi nazionali e internazionali, come Vittorio Veneto e Monaco di Baviera.

A 18 anni, nel 1965, incide i suoi primi due dischi per la Erato di Parigi, attività discografica proseguita poi per la Emi, Dynamic e Naxos con numerosi CD dedicati a differenti periodi storici, da Vivaldi a Busoni, da Campagnoli a Wolf-Ferrari.

Cristiano Rossi ha al suo attivo innumerevoli recital ed importanti concerti in tutte le città italiane, in Europa, Sud America, Stati Uniti e Giappone, per i Teatri più prestigiosi come Barbican Centre di Londra, Bunka Kaykan di Tokyo, Sala Tchaikovsky di Mosca, Filarmonica di S. Pietroburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Tonhalle di Zurigo.

Ha partecipato ai Festival lnternazionali di Venezia, Stresa, Spoleto, Varna, Istanbul, Dubrovnik, suonando con famosi direttori quali Ahronovitch, Chailly, Oren, Pesko, Renzetti, Soudant, Delman.

È stato invitato a partecipare a numerose e importanti manifestazioni: per l’Unicef, per il Bicentenario degli Stati Uniti (1976) con un recital alla Casa Bianca, per le Celebrazioni Colombiane (1992) a Genova, suonando il famoso “Cannone” di Paganini, a Castelgandolfo alla presenza di S.S. Papa Giovanni Paolo II, in Piazza Maggiore a Bologna nel 1995 e 1997 per i Concerti commemorativi del 2 Agosto, ed ha ricevuto vari prestigiosi Premi fra i quali il “Diapason d’Oro” della Rai.

Numerose sono le sue registrazioni di concerti pubblici radiotelevisivi per la RAI, BBC, RSI, DRF ecc.

Docente di Violino al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze per oltre vent’anni, attualmente si dedica a Corsi di Perfezionamento per giovani concertisti, invitato da prestigiose Accademie Musicali quali l’Accademia Pianistica di Imola, Asteria di Milano, Tadini di Lovere, Accademia Musicale di Firenze, ecc.

Sono previste 3 modalità di partecipazione:

• 1 LEZIONE 100€
• 2 LEZIONI  170€
• UDITORI 30€

Per ulteriori informazioni:

info@undamaris.org

tel 091 6726649

www.undamaris.org

Giuseppe Milici svolge dal 1983 l’attività di armonicista e compositore. Lavora per trasmissioni televisive nazionali quali Serata d’onore, Fantastico, Uno su cento, Il numero uno, Festival di Sanremo, Un Natale Italiano e Taratatta. Nel 1990 entra a far parte della Orchestra Jazz Europea ed esegue le musiche del film Il mago, con Anthony Quinn, e successivamente quelle per le fiction Avvocato Porta, con Gigi Proietti, e Tutti i sogni del mondo, con Romina Power. Si esibisce svariate volte negli USA (Blue Note di New York), in Olanda, Svizzera, Marocco, Australia, Inghilterra, Francia, Sud Africa e Mozambico. Lavora come compositore per la RAI e scrive le musiche di diverse opere teatrali e cortometraggi. Nel 2005 ha lavorato alla realizzazione della colonna sonora di Vaniglia e cioccolata, di Ciro Ippolito e con Maria Grazia Cucinotta, e ha realizzato il CD Beatles Jazz Tribute, presentato durante la settimana della moda di Parigi. Ha registrato numerosi CD e collaborato con artisti di varia estrazione musicale come Gianni Morandi, Toots Thielemans, Gino Paoli, Gigi D’Alessio, Lina Sastri, Dirotta su Cuba, Tullio De Piscopo, Philip Catherine, Franco Cerri, Irio De Paola, Laura Fygi, Maurizio Abeni, Lighea, James Newton, I Ragazzi Italiani, Gegè Telesforo, Pietra Montecorvino, Alessandro Haber, Riccardo Pazzaglia, Beatrice Luzzi, Edoardo Siravo, Beppe Vessicchio, Zoltan Pesco, Massimo Ghini, Vince Tempera, Sabina Guzzanti e tanti altri.

Mauro Schiavone, Pianista e compositore, si è diplomato in pianoforte nel 1995 con il massimo dei voti e la lode. Ha conseguito diversi premi in numerosi concorsi pianistici, tra i quali il premio speciale “Prokofiev award” all’International Piano Competition Ibla Grand Prize 1992. Insieme all’Orchestra Jazz Siciliana ha suonato con musicisti di fama internazionale tra i quali Michael Torke, Michael Mantler, Toots Thilemans, Diane Shuure, Arturo Sandoval, Bill Russo, Miky Howard, Bob Mintzer e Jack Walrath. Da sideman ha collaborato con Dave Liebman, Brad Wheeler, Joy Garrison, Pietro Tonolo, Gegè Telesforo, Maurizio Giammarco, Gigi Cifarelli, Pietro Leveratto, Gianpaolo Casati, Fabrizio Bosso, Jean-Loup Longnon, Gianluca Petrella, Christophe Monniot, Dusko Goycovich, Gianni Basso, Rosario Giuliani, Mimmo Cafiero, Enzo Randisi, Stefano D’anna, Gianni Gebbia, Giuseppe Milici, Pavel Smetacek, Rosalba Bentivoglio, Kathleen Perry, Ronda Moore, Claudio Lo Cascio. Nel 1999 ha composto e arrangiato musiche per RAI International. Ha suonato per la Magyar Radio di Budapest, l’Istituto Italiano di Cultura della stessa città e di Szeged, per il Zsámbék Jazz Open 2003 (sempre a Budapest). Nel 2004 in un progetto musicale di Olivia Sellerio e Pietro Leveratto si esibisce ad Umbria Jazz.

Bill Moring al centro della scena jazzistica di New York per quasi vent’anni, il contrabbassista Bill Moring ha consolidato la sua fama come uno dei musicisti piú richiesti della città. La sua versatilità gli ha consentito di unirsi alle leggendarie orchestre di Count Basie e Woody Herman, di esplorare i territori del jazz/funk con Dave Stryker/Steve Slagle Quartet e di dilatare i confini dell’armonia e del ritmo con John Hart e Chris Potter. Moring è oggi impegnato in esibizioni e incisioni con una grande varietà di artisti. Ha suonato con la Village Vanguard Orchestra e la Toshiko Akiyoshi/Lew Tabakin Jazz Orchestra, con cantanti di fama come Joe Williams, Mel Tormé, Diane Schuur, Dakota Staton, Maxine Sullivan e Susannah McCorkle, e con leggende del jazz come Frank Foster, Al Cohn, Clark Terry, Mickey Roker, Tommy Flanagan, Junior Cook, Roland Hanna, Vernel Fournier, Mel Lewis e Ray Barretto. Si è poi esibito e ha registrato con molti artisti contemporanei, tra cui John Abercrombie, Gary Bartz, Larry Coryell, Dave Kikoski, John Hart, Eddie Henderson, Mulgrew Miller, Chris Potter, Dave Stryker e James Williams. Nel corso della sua carriera, Moring si è occupato anche dell’istruzione di giovani studenti e ha tenuto classi in molti festival del jazz. Ha insegnato alla Long Island University, Rutgers University, Jersey City University e The New School.

Eliot Zigmund appassionato di jazz, Zigmund ha studiato musica fin dalla tenera età e ha cominciato a suonare professionalmente a 16 anni. Ottenuto il diploma in musica dopo avere studiato al Mannes College of Music e al City College of New York, ha intrapreso un’intensa carriera musicale che lo ha posto al centro della scena jazzistica internazionale. È stato il batterista di Bill Evans dal 1975 al 1979, impegnato in tournée e incisioni con il leggendario pianista. Successivamente, ha trascorso cinque anni esibendosi e registrando con il prodigioso pianista francese Michel Petrucciani, in trio con il bassista Palle Daniellsson. Ha suonato e inciso con alcuni dei piú importanti nomi del jazz moderno tra cui Jim Hall, Stan Getz, Joanne Brackeen, Don Friedman, Dick Oatts, Ron McClure, Art Lande, Richie Beirach, Lee Konitz, Fred Hersch, Red Mitchell, Eddie Gomez, John Hart, Eddie Henderson, Vic Juris, Mike Richmond, Benny Golson, Enrico Pieranunzi, Marvin Stamm, Vince Guaraldi. Ha collaborato inoltre con Neil Sedaka, Dionne Warwick e le Pointer Sisters.

Tracklist

1. Close to you 04:54
2. The look of love 07:51
3. I say a little prayer 02:44
4. Alfie 03:35
5. Do you know the way to San José 03:21
6. Wives and lovers 04:19
7. Anyone who had a heart 03:25
8. What the world needs now 05:37
9. A house is not a home 04:58
10. Promises, promises 02:01
11. Palma di Montechiaro 02:30
12. Terra madre 03:24
13. Vicè 00:44

Registrazione, editing digitale, missaggio e masterizzazione di Aurelio Fragapane per Unda Maris Studio, 19 e 20 settembre 2006 presso Auditorium San Pietro Bagheria (Palermo)

Tecnico accordatore Mauro Buccitti

Prezzo 10€

Per acquisti info@undamaris.org o

1. Sguardi sulla valle 02:23
2. Non vedo che sangue 04:14
3. Così moriranno 03:54
4. Giardino di occhi 01:14
5. Giocando a dadi 01:51
6. Notizie di morte 02:08
7. Mi sono pentito 04:03
8. Falò di omertà 02:00
9. La voce del fuoco 01:49
10. Orti funebri 02:29
11. Grumo di cielo 02:40
12. Ombra di morte 02:15
13. Con gli occhi di un altro 02:47

Prezzo 10€

Per acquisti info@undamaris.org o

BIOGRAFIA

Marco Betta è nato ad Enna nel 1964. Grazie ad Eliodoro Sollima intraprende gli studi di composizione, e, sotto la sua guida, si diploma al Conservatorio di Palermo. Successivamente frequenta i corsi di perfezionamento tenuti a Firenze da Armando Gentilucci e a Città di Castello da Salvatore Sciarrino. Nella sua musica melodie sospese su strutture accordali si fondono con frammenti reinventati dalla memoria di suoni delle antiche culture mediterranee in un percorso che mette insieme la grande tradizione classica con la musica del nostro tempo.

Le prime due messe della raccolta che vengono per la prima volta proposte in una registrazione discografica, hanno in comune alcuni tratti formali: entrambe sono a cinque voci; entrambe adottano lo stesso procedimento compositivo, ovvero la tecnica della «parodia». La messa Io son ferito, ahi lasso trae la propria sostanza musicale dall’incipit dell’omonimo madrigale a cinque voci di Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 ca. – 1594) pubblicato nella raccolta collettiva Il terzo libro delle Messe a cinque voci composto da diversi eccellentissimi musici con uno madrigale a sei, et uno dialogo a otto (Venezia, Antonio Gardano, 1561), mentre la messa Morte t fortune si basa sulle misure iniziali della chanson di Nicolas Gombert (1500 ca. – 1556) pubblicata nell’antologia Le Paragon des chansons contenant plusieurs nouvelle set delectables chansons que oncques ne furent imprimées au singulier prouffit et delectation des musiciens (Lyon, J. Moderne, 1538).

Tracklist

Missa «Io son ferito, ahi lasso»
Kyrie 03:30
1. Kyrie, eleison
2. Christe, eleison
3. Kyrie, eleison

Gloria 04:59
4. Gloria in excelsis Deo
5. Qui tollis peccata mundi

Credo 08:35
6. Credo in unum Deum
7. Crucifixus
8. Et in Spiritum Sanctum

Sanctus 03:05
9. Sanctus, Dominus Deus Sabaoth
10. Hosanna in excelsis
11. Benedictus
12. Hosanna in excelsis

Agnus Dei 02:59
13. Agnus Dei qui tolli… miserere nobis
14. Agnus Dei qui tollis… dona nobis pacem

Missa «Mort et fortune»
Kyrie 02:56
1. Kyrie, eleison
2. Christe, eleison
3. Kyrie, eleison

Gloria 05:04
4. Gloria in excelsis Deo
5. Qui tollis peccata mundi

Credo 08:39
6. Credo in unum Deum
7. Crucifixus
8.Et in Spiritum Sanctum

Sanctus 03:42
9. Sanctus, Dominus Deus Sabaoth
10. Hosanna in excelsis
11. Benedictus
12. Hosanna in excelsis

Agnus Dei 03:12
13. Agnus Dei qui tolli… miserere nobis
14. Agnus Dei qui tollis… dona nobis pacem

Registrazione, editing, missaggio e masterizzazione di Aurelio Fragapane per Unda Maris Studio
Chiesa del Seminario vescovile di Pordenone, 2-4 agosto 2006
Assistente musicale Giovanni Scalici

Prezzo CD €10
per acquisti: info@undamaris.org
Oppure scarica da:

BIOGRAFIA

PIETRO VINCI: E’ fuor di dubbio che ogni epoca storica mantenga nei confronti di alcuni musicisti del passato atteggiamenti discriminanti, avvalorati talvolta da giudizi superficiali e affrettati. Mentre molti compositori dei secoli scorsi sono stati, in tempi recenti, riscoperti e rivalutati attraverso proposte esecutive o incisioni discografiche delle loro opere, altri, pur importanti all’epoca in cui vissero, sono rimasti confinati negli angoli bui della storia e, dunque, completamente dimenticati. La vita e l’opera del compositore e didatta siciliano Pietro Vinci (1525 ca. – 1584) si configurano in modo tale da rientrare, per molti aspetti, in quest’ordine di idee. Non si può certo dire che l’attenzione riservata finora dagli studiosi e dagli esecutori a questo musicista sia stata sollecita e, in ogni caso, adeguata all’importanza che il personaggio avrebbe richiesto, tenuto conto che egli fu tra i principali compositori di musica polifonica del secolo XVI, nonché il fondatore della “Scuola polifonica siciliana”. Né la sua produzione musicale che annovera oltre venti libri di musiche fra messe, mottetti, madrigali e ricercari, merita il trattamento che si assegna alle cose di seconda mano. Non lo merita, prima di tutto, perché di seconda mano non è. Al contrario, essa va collocata nel firmamento della musica europea del Cinquecento, come stella di prima grandezza, degna di stare a fianco di quella dei maggiori compositori del tempo: Giovanni Pierluigi da Palestrina e Orlando di Lasso.

COLLEGIUM VOCALE “NOVA ARS CANTANDI”
Alessandro Carmignani, Cantus, controtenore
Raffaele Giordani, Altus, tenore
Fabio Furnari, Tenor, tenore
Paolo Fanciullacci, Quintus, tenore
Marcello Vargetto, Bassus, basso
Ivana Vallotti, organo
Giovanni Acciai, direttore

Il Collegium vocale «Nova Ars Cantandi» è stato fondato nel 1988 da Giovanni Acciai. È formato da cantanti e strumentisti professionisti il cui intento è quello di far rivivere in interpretazioni rispettose della piú aggiornata prassi esecutiva, i capolavori della musica del passato a cappella e concertante. Su tali presupposti tecnici e stilistici si fonda l’impegno del gruppo per la riscoperta e la valorizzazione di un repertorio polifonico medievale, rinascimentale e barocco, finora trascurato, soprattutto nell’ambito dei circuiti concertistici italiani. Dall’anno di fondazione, il Collegium vocale «Nova Ars Cantandi» ha tenuto numerosi concerti in Italia, riproponendo composizioni inedite o rare di Magister Leoninus, Perotinus, Vitry, Roman de F.A.U.V.E.L., Machaut, Dunstable, Dufay, Obrecht, De la Rue, Des Prez, Compère, Arcadelt, Corteccia, Rivafrecha, Robledo, De Victoria, Morales, Willaert, Palestrina, Contino, Viadana, Moro, Salomone Rossi, Monteverdi, Cavalli, Arrigoni, Tartini, Eberlin, Holzbauer, Mozart e Cernohorsky. Unico gruppo italiano, è stato invitato nel 1991 dalla «Internationale Bachakademie» di Stuttgart a prendere parte all’Europäisches Musikfest per eseguire composizioni vocali-strumentali di Eberlin, Holzabauer e Mozart. Nell’ambito delle manifestazioni volte a celebrare il 350° anniversario della morte di Claudio Monteverdi, ha preso parte all’esecuzione dei Vespri della Beata Vergine sotto la direzione di Giovanni Acciai.

GIOVANNI ACCIAI: Ha studiato organo, composizione, direzione di coro e filologia musicale presso l’Università degli studi di Pavia. Già direttore del Coro da camera della RAI di Roma, è docente al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano (referente del Corso di Musicologia) e presso l’Ateneo della Basilicata. E’ autore di numerosi saggi musicologici e di importanti edizioni critiche di musica vocale e strumentale pubblicate dalle maggiori case editrici italiane e straniere. Svolge un’intensa attività concertistica e discografica alla guida dei Solisti del Madrigale e del Collegium vocale et instrumentale Nova Ars Cantandi. Dal dicembre del 2004 è rappresentante ufficiale per l’Italia del Choir Olympic Council.

Tracklist

1. Taliu di ccà, taliu di ddà
2. Chichirichì
3. A lu mircatu
4. Sicilia bedda
5. E la pàmpina
6. Lu me’ sciccareddu
7. Palummedda bianca
8. E vui durmiti ancora…
9. Sicilia
10. Pastorello innamorato
11. Canto di gelosia
12. Abballa mugghieri ca scurmi su’
13. A lu mulinu
14. Ciuri di primavera Don Gaspanu
15. Danza greco-sicula
16. L’alivara
17. L’amanti bedda
18. La ciramìsa
19. La cruci di l’omini
20. Lu ‘ncichitincì
21. Tarantella
22. Ghiummareddu
23. Nn’amu a spàrtiri
24. Pupidda abballa
25. Canto dell’addio
26. Vendemmiale
tempo totale min. 62:12

Prezzo 10€

Per acquisti info@undamaris.org

Antonio Terzo @ jazzitalia.net

TrackList

1. You Can’t Do That
2. Got To Get You Into My Life
3. My Love
4. We Can Work It Out
5. Penny Lane
6. Can’t Buy Me Love
7. Yesterday
8. Drive My Car
9. And I Love Her
10. Eleanor Rigby
11. Here, There And Everywhere
12. Honey Pie

Prezzo CD €10
Per acquisti info@undamaris.org oppure

BIOGRAFIA

GIUSEPPE MILICI svolge dal 1983 l’attività di armonicista e compositore.
Lavora per trasmissioni televisive quali: “Serata d’onore”, “Fantastico”, “Uno su cento”, “Il numero uno”, “Festival di Sanremo”, “Un Natale Italiano” e “Taratatta”.
Nel 1990 entra a far parte della Orchestra Jazz Europea. Esegue le musiche del film “Il mago” con Anthony Quinn e
successivamente quelle per le fiction “Avvocato Porta” con Gigi Proietti e “Tutti i sogni del mondo” con Romina Power. Si esibisce dal vivo negli USA, Olanda, Svizzera, Marrackech, Sydney e Londra.
Lavora come compositore per la RAI e scrive le musiche di diverse opere teatrali e cortometraggi.
Ha registrato numerosi CD e collaborato con artisti di varia estrazione musicale come Gianni Morandi, Toots Thielemans, Gino Paoli, Gigi D’Alessio, Lina Sastri, Dirotta su Cuba, Tullio De Piscopo, Philip Catherine, Franco Cerri, Irio De Paola, Laura Fygi, Maurizio Abeni, Lighea, James Newton, I Ragazzi Italiani, Gegè Telesforo, Pietra Montecorvino, Alessandro Haber, Riccardo Pazzaglia, Beatrice Luzzi, Edoardo Siravo, Beppe Vessicchio, Zoltan Pesco, Massimo Ghini, Vince Tempera, Sabina Guzzanti e tanti altri. Ha recentemente lavorato alla realizzazione della colonna sonora “Vaniglia e cioccolata” di Ciro Ippolito con Maria Grazia Cucinotta.

MAURO SCHIAVONE Pianista e compositore, si è diplomato in pianoforte nel ’95 col massimo dei voti e la lode. Ha conseguito diversi premi in numerosi concorsi pianistici, tra i quali il premio speciale “Prokofiev award” all’International Piano Competition Ibla Grand Prize 1992.
Insieme all’Orchestra Jazz Siciliana ha suonato con musicisti di fama internazionale tra i quali: Michael Torke, Michael Mantler, Toots Thelemans, Diane Shuure, Arturo Sandoval, Bill Russo, Miky Howard, Bob Mintzer e Jack Walrath.
Da sideman, ha collaborato con Dave Liebman, Brad Wheeler, Joy Garrison, Pietro Tonolo, Gegè Telesforo, Maurizio Giammarco, Gigi Cifarelli, Pietro Leveratto, Gianpaolo Casati, Fabrizio Bosso, Jean-loup Longnon, Gianluca Petrella, Cristoph Monniot, Dusko Goycovich, Gianni Basso, Rosario Giuliani, Mimmo Cafiero, Enzo Randisi, Stefano D’anna, Gianni Gebbia, Giuseppe Milici, Pavel Smetacek, Rosalba Bentivoglio, Kathleen Perry, Ronda Moore, Claudio lo Cascio.
Nel ’99 ha composto e arrangiato musiche per RAI International.
Ha suonato per la Magyar Radio di Budapest, l’Istituto italiano di cultura della stessa città e di Szeged, per il Zsàmbèk Jazz Open 2003 (sempre a Budapest).
Nel 2004 in un progetto musicale di Olivia Sellerio e Pietro Leveratto si esibisce ad Umbria Jazz.

Pietra divengo immagine
Sicilo qui mi pose
segno longevo di memoria immortale
Quanto vivi, splendi,
non ti rabbuiare:
breve è la vita;
il tempo la consuma.

Sicilo a Euterpe

Un vero evento in forma di Cd, un progetto recensito in toni entusiastici dalle maggiori testate giornalistiche italiane (La Stampa, Repubblica, Suonare News ecc.)Sicilo, Seikilos, significa in greco “Siciliano”; era pressocché coetaneo di Gesù Cristo, e viveva anch’egli in Asia minore. [...] Sopra ciascuna sillaba della canzone sono segnati la nota su cui intornarla e il suo valore ritmico. [...] I nostri quattordici compositori, accogliendo l’invito del chitarrista, si son serviti della breve melodia antica come teme, cellula genetica delle loro elaborazioni: come nomos, avrebbero detto gli antichi Elleni e lo stesso Sicilo, cioè come legge poetica, modulo melico, aria pervadente. Alcuni la citnao chiaramente, altri la nascondono come sostruzione. Differenti sono le loro costituzioni musicali e diversi gli esiti sonori. [...] Tutte queste musiche sono state concepite per la chitarra di DARIO MACALUSO, erede di nome e di fatto dello strumento di Apollo e Orfeo.

prof. Paolo Emilio Carapezza
Università degli studi di Palermo
11 settembre 2004

Tracklist

1. Giovanni d’Aquila Epitaffio
2. Giovanni Sollima EDS
3. Giuseppe Violante Elegia per Sicilo
4. Roderik de Man Because life is too short 
5. Mario Modestini Harmonicorale 1-2
6. Giovanni Damiani Quanto vivi, spendi!
7. Marco Betta Memoria dell’epitaffio di Sicilo
8. Dimitri Nicolau Oson Zhs Faìnou
9. Martijn Voorvelt Stele
10. Lucio Garau Variazioni su una vecchia melodia
11. Gaetano Randazzo Sicilo ad Euterpe
12. Benjamin Dwyer Hecos de Seikilos 
13. Armando Gagliano Memoria di marmo
14. Roberto Mosquera Stele di Sicilo

Prezzo 10€

Per acquisti info@undamaris.org o

BIOGRAFIA

Dario Macaluso è nato nel 1968. Ha studiato chitarra classica al Conservatorio Bellini di Palermo con G.Violante, diplomandosi col massimo dei voti nel 1991. Ha seguito corsi di perfezionamento con Vladimir Mikulka, David Russel, Manuel Barrueco, Roberto Aussel. Ha inoltre studiato interpretazione con musicisti come Gustav Leonhardt e Walter van Hauwe. Si è distinto ricevendo diversi premi in concorsi nazionali ed internazionali di chitarra: a Messina nel 1994, a Lecce nel 1995, a Savona nel 1997, in Heinthoven nel 1998. Dal 1994 al 1998 ha studiato chitarra e musica da camera sotto la guida di Lex Eisenhardt allo Sweelinck Conservatorium di Amsterdam, diplomandosi Uitvoerend Musicus (diploma di concertismo) con 10 e menzione speciale ( punteggio fino ad allora mai attribuito nel dipartimento di chitarra di Amsterdam). Ha effettuato numerosi concerti come solista e in svariati ensembles (duo di chitarra; flauto e chitarra; cembalo e chitarra ; voce e chitarra; trio di chitarre, trio misto e altro) in molti paesi europei, in Canada e Giappone. Ha intensamente lavorato con musicisti di fama internazionale come il Loeki Stardust Quartet, Il Nieuwe Ensemble ed Eleonore Pameijer. Inoltre ha suonato per associazioni musicali come Gli Amici della Musica di Cefalù; il Teatro Massimo di Palermo; De Ijsbreker e la Beurse van Berlage di Amsterdam; la Yamaha Foundation di Amamatsu (Giappone) ; e l’Hamilton Place Studio Theatre. Nel 2001 ha tenuto un recital come solista alla Chambridge University. Come insegnante di chitarra ha lavorato presso diverse scuole di musica in Olanda e presso il Conservatorio Bellini di Palermo tenendo corsi di musica da camera per chitarristi. E’ infine laureato con lode in lettere classiche presso l’Università di Palermo.

Il suo precoce talento (debuttò nel 1962, appena quindicenne, durante la terza Settimana Internazionale Nuova Musica di Palermo) si è dispiegato autonomo ma in diretto rapporto con le opere dei compositori antichi e moderni. Dopo oltre quarant’anni, il suo catalogo è in continuo sorprendente sviluppo.
Nel 1969 ha lasciato la sua città per trasferirsi a Roma, poi a Milano (1977) e infine a Città di Castello (1983).
Nell’ultimo decennio ha rinunziato all’insegnamento per dedicarsi esclusivamente alla composizione. Ha ricevuto importanti riconoscimenti come il Premio Internazionale Feltrinelli nel 2003 ed il Musikpreis Salzburg nel 2006. In occasione dei suoi sessant’anni, nel marzo del 2007, l’Università di Palermo gli ha conferito la Laurea ad honorem in Musicologia.
Trasmutare alchemicamente il suono, rigenerare la percezione sono i suoi obiettivi. La sua musica, spesso ai confini tra suono e silenzio, implica il superamento dei tradizionali modi di suonare e conduce alla perdita dei comuni schemi di ascolto. Assai rilevante è il suo contributo al teatro musicale: nell’ultimo decennio ha inventato un nuovo stile vocale capace di evocare e trasfigurare le fluttuazioni della voce parlata.
Oltre che della maggior parte dei libretti delle proprie opere, è autore di una ricca produzione di articoli, saggi e testi di vario genere, alcuni raccolti in Carte da suono (Roma-Palermo, Cidim-Novecento, 2001).
Ha rilasciato dichiarazioni teoriche in innumerevoli interviste. Di rilievo il suo libro interdisciplinare Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Milano, Ricordi, 1998).
Questo libro scaturisce da contatti diretti col compositore: vi si prende in esame per la prima volta l’insieme delle sue opere e dei suoi scritti per ricostruirne, in occasione del sessantesimo genetliaco, l’intero percorso creativo.
Le musiche e le parole di Sciarrino s’intrecciano così in un ritratto a tutto tondo.

Prezzo 28€, per acquisti: info@undamaris.org

BIOGRAFIA

Pietro Misuraca (Sciacca, 1962) è ricercatore presso il Dipartimento Aglaia (Studi greci, latini e musicali. Tradizione e modernità) dell’Università degli Studi di Palermo e insegna Storia della musica contemporanea presso il corso di laurea in Discipline della Musica della Facoltà di Lettere e Filosofia. Diplomato in pianoforte (Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo), laureato con lode in Lettere moderne (Università degli Studi di Palermo), nel 1996 ha conseguito il Dottorato di ricerca in Storia e Analisi delle Culture Musicali presso l’Università di Roma “La Sapienza”. Ha pubblicato il volume Carlo Gesualdo Principe di Venosa (Palermo, L’Epos, 2000) e saggi su riviste scientifiche. Presso l’Università di Palermo ha riordinato l’archivio e l’epistolario di Luigi Rognoni, curando la pubblicazione del volume Luigi Rognoni e Alfredo Casella. Il carteggio (1934-1946) e gli scritti di Rognoni su Casella (1935-1958), Lucca, LIM, 2005. Critico musicale del quotidiano «la Repubblica» (edizione di Palermo), dall’aprile 2000 è iscritto nell’Ordine Nazionale dei Giornalisti Pubblicisti.

vivacità di entusiasmi che si traducevano in realizzazioni vitalissime. Fervore, entusiasmo – uniti al valore professionale – come elementi decisivi per un esito artisticamente compiuto. Erina era – ed è nel mio ricordo – “portatrice” di queste doti, impreziosite da grande vivacità umana e musicale.

Innumerevoli furono le occasioni in cui offrì a me direttore contributi musicali eccellenti per consapevolezza strumentale e disciplina stilistica.
Mi è difficile tracciare un sia pur incompleto elenco delle esecuzioni che la videro pianista con me; qualche titolo è però ben nitido nella memoria: “Carmina Burana”, “El Amor Brujo”, la verettiana “Sinfonia Sacra”, un raffinato Frank Martin, il Gino Contilli della “Suite per pianoforte e archi”, talune gustose arditezze strumentali delle partiture create da Helmuth Laberer per il Gruppo dei Percussionisti del Massimo (anche questa formazione fu molto attiva in quegli anni), le “prime assolute” di partiture di Luciano Chailly composte per noi, e ancora quel “pedale timbrico” per me indimenticabile che siglava la “fine di tutto” nelle misure conclusive del Gattopardo di Angelo Musco.
Solo “frammenti” di un lungo percorso vissuto da Erina Guzzetta accanto a me nella realtà musicale di quegli anni, frammenti, dicevo, che però affermano con la persistenza della memoria le ragioni vitali d’una presenza.
Forte di così ricca esperienza, la Guzzetta consegna ora a musicisti, studiosi, appassionati questa sua fatica grandemente meritoria e, credo, nuova nel genere.
La mole della pubblicazione testimonia l’amorevole impegno profuso dalla Curatrice nel raccogliere così ampio materiale.
A questo “repertorio” la Guzzetta si accosta con l’attenzione del musicista che ha convissuto lungamente con la realtà viva del “pianoforte in orchestra”, voce dagli impieghi sempre più significativi nel linguaggio del novecento musicale.
La raccolta presenta ed esamina con pertinente scelta le “amate” (insisto sulla personale frequentazione che la musicista ha coltivato con i testi!) partiture bartokiane, il “vitalismo ritmico” degli orffiani Carmina, la personalità stilistica del pianoforte stravinskyano, il “brillio coloristico” respighiano, le peculiarità linguistiche di G. Gershwin e L. Bernestein, la presenza del pianoforte nell’organismo compositivo della recente ”Sinfonia degli Oceani” del caro Franco Mannino.
Di fondamentale importanza lo spazio dedicato al pianismo russo: Prokofieff, Shostakovic, Tschaikowsky.
Una pubblicazione di grande interesse e attualità, anche in rapporto alla figura professionale del “pianista d’orchestra” opportunamente prevista dal nuovo ordinamento dei Conservatori di musica.
Solo alcuni, pochi, i titoli che ho ricordato dell’imponente “corpus”, oggetto della ricerca e della catalogazione che Erina Guzzetta ha compiuto con impegno grande e con l’intelligente sostegno della Unda Maris Edizioni.
Al musicista, allo studioso, al lettore il piacere ora di potere contare su uno strumento utilissimo di consultazione, attraverso il quale la Curatrice perpetua la testimonianza del Suo amore per “il pianoforte d’orchestra” vissuto con fedeltà appassionata.

Maurizio Arena

VOl. I € 25 + spese di spedizione

VOL. II € 30 + spese di spedizione

VOL. III € 30 + spese di spedizione

VOLL. I, II, III € 85 spese di spedizione incluse

Per aquistare info@undamaris.org

Indice